‘El Simone’

Ha muerto Simone Ortega, autora del libro 1080 recetas de cocina. No sé si decir que estoy triste o que estoy realmente enfadado porque creo que no se ha prestado la suficiente atención a esta noticia, teniendo en cuenta que tantas y tantas personas han aprendido a cocinar en nuestro país gracias a Simone. Y me refiero a ella con su nombre de pila porque en casa el 1080 recetas de cocina es el Simone, porque el Simone Ortega es a la cocina lo que el María Moliner a la lengua, porque sin Simone yo no sabría preparar unas lentejas, ni unos calamares, ni muchos otros platos, y porque muchos de los que hoy son reconocidos cocineros probablemente empezaron a cocinar gracias a Simone (…)

El texto continúa en mi nuevo blog: www.jsog.info

VIDEOCLUB: la cuarta crisis

El reportaje VIDEOCLUB: La cuarta crisis presenta la historia de Pedro Gómez, propietario del videoclub Cinema 3 de Badalona, una de las víctimas de las descargas ilegales.

Con el paso de los años Pedro ha ido superando diferentes crisis en su negocio, que han hecho que éste se fuese transformando. Hoy el futuro de los videoclubs es incierto, y Pedro ha de compatibilizar su trabajo en el videoclub durante el día con el de vigilante de seguridad por las noches, debido a la caída de los ingresos en el sector.

Éste es un reportaje realizado junto con mis compañeros Jordi Sánchez Teruel y Juan Sánchez Sánchez para la asignatura La entrevista y el reportaje televisivo.

Barcelona Arquitecturas

Hoy os dejo con un vídeo de presentación de mi proyecto de fotografía sobre la arquitectura de Barcelona en los últimos años. Espero que os guste.

La 2 Noticias: Cultura con Amor

Quiero felicitar desde aquí al informativo La 2 Noticias, por su estilo a la hora de contarnos las cosas, por esa cercanía que no presenta ningún otro informativo, una buena forma de llegar a la gente.

Pero si por algo me gusta este informativo es por su sección de cultura, presentada por Carlos del Amor. La información cultural ocupa gran parte del tiempo del programa, en el que se incluyen propuestas muy interesantes, y hasta hace tiempo inconcebibles en un informativo.

Hace unos días, descubrí que el equipo de La 2 Noticias también tiene un blog, en el que todos sus presentadores participan haciendo comentarios, y que sin duda os recomiendo:

http://blogs.rtve.es/la2noticias/

ZHÙ YI! - Fotografía actual en China

La muestra Zhù Yi!, expuesta en el Espai 2 del Palau de la Virreina hasta el pasado 25 de mayo destaca por la selección de más de 100 fotografías, la mayoría en color, dividida en cinco grupos temáticos en los que se distribuye la obra de todos los fotógrafos.

El primer grupo de fotografías se centra en lugares emblemáticos de China, como la Ciudad Prohibida o la Gran Muralla. Entre las diferentes fotografías destaca una panorámica que, en un escenario decadente, combina a personajes de la sociedad china tradicional y de la actual.

El segundo bloque trata sobre la identidad, con autorretratos de los artistas, que juegan con el género de forma ambigua.

La exposición continúa en torno al individuo en su contexto, y es una crítica de los fotógrafos a algunos aspectos de la sociedad china actual, como a la familia tipo en China.

El cuarto grupo de fotografías destaca la necesidad de proteger los espacios naturales, ante el terrible crecimiento urbanístico que viven las grandes ciudades, como se muestra en otras imágenes de enormes dimensiones, transmitiendo la sensación de un viaje por el centro de las grandes urbes de China.

Finalmente, en el último bloque, se incluyen fotografías sobre la nueva sociedad de consumo. Ésta es una de las partes más originales de la exposición, con la imagen de un billete estampada sobre miles de fotografías de carné y, sobre todo, por una serie de fotografías en la que se recopilan múltiples objetos de consumo, propios de una cajita de recuerdos.

Las diferentes imágenes, de grandes dimensiones adquieren el protagonismo de los diferentes espacios. De entre todas las fotografías, las dedicadas al cuerpo humano resultan especialmente llamativas. Es el caso de las fotografías de la serie Body Landscape, de Huang Yan, que plasman partes del cuerpo ornamentadas con pinturas de paisajes.

Análisis de la revista On Diseño

CONTEXTO

La revista On Diseño puede clasificarse dentro del sector de las revistas especializadas, principalmente en la arquitectura y el diseño, dirigida principalmente a los profesionales de éste campo. De hecho, un 58% de los lectores son arquitectos, un 26% diseñadores e interioristas, y un 11% empresarios, industrailes y comercios.
En el momento en el que surgió la revista, a finales de los años 70, este sector de revistas era prácticamente inexistente en España. Hoy, sin embargo, la situación es bien distinta. Hay muchas más revistas en el campo.
La publicación que guarda una mayor similitud con On Diseño es, quizá, Arquitectura Viva, tanto por la tipología de sus contenidos como por dirigirse a un sector especializado, además de por el tipo de empresa. Sin embargo, pese a que el precio de ésta es superior (18 euros frente a los 17 de On Diseño) los contenidos son más reducidos, y se tratan con menor profundidad, ya que la misma editorial, Arquitectura Viva S.L, dispone de otras publicaciones que tratan destinadas a abordar los temas en profundidad: AV Monografías, o AV Proyectos.
Dentro de las publicaciones de este campo, también encontramos PASAJES. Arquitectura y Crítica, de la editorial América Ibérica. En este caso se trata de una publicación más informal, mensual, en formato diario, con un precio mucho más reducido (3,90 euros).
Dentro de estas publicaciones centradas en la aquitectura encontramos también Proyecto Contract, que se engloba dentro de la cabecera Casa Viva, de MC Ediciones, centrada especialmente en las instalaciones comerciales (de ahí el término contract) y, quizá, con una mayor proximidad al público en general, tanto por su precio, de 5 euros por número, como por la idea de publicarla bajo el sello de Casa Viva, una revista de decoración enfocada a un público más abierto (no tan dirigida a profesionales).
Otro caso de revista que podríamos englobar en el sector de On Diseño es Experimenta, ya que aunque los contenidos sobre arquitectura son mucho más reducidos, realiza una gran apuesta por el diseño. Esta última, se caracteriza, al igual que On Diseño o Arquitectura Viva, por ser prácticamente una revista de coleccionista, de alta gama (12 euros) con una presentación muy cuidada.
Además, también podemos entender que ciertas revistas de decoración de alta gama son competencia indirecta de On Diseño, como Diseño Interior, de la editorial Globus.
En definitiva, el sector de las revistas especializadas en arquitectura y diseño ha crecido mucho en los últimos años, de forma que si en sus inicios On Diseño apenas contaba con competencia, la situación actual es bien distinta.
Cabe destacar el hecho de que toda la actividad de la revista se haya desarrollado desde Barcelona, pues la mayoría de estas publicaciones se edita en Madrid. Sin embargo, On Diseño ha optado por abrir, en el último año una delegación en la capital.
Al tratarse de una revista especializada, su difusión no es tan amplia como la de otras revistas, ya que la tirada es de sólo 12.600 ejemplares. Por ello, la revista está a la venta principalmente en librerías especializadas, si bien en los últimos años los puntos de distribución han ido en aumento. En todo caso, por sus características de revista especializada, la suscripción juega un papel fundamental, así que una de las mayores vías de distribución es el correo.

QUIÉNES HACEN ‘ON DISEÑO’

La revista On Diseño es una publicación independiente, que edita una empresa con su mismo nombre, On Diseño S.L, desde hace casi 30 años. Se trata de una empresa pequeña, que sólo publica esta revista, y que surgió en Barcelona en 1978 gracias a la colaboración de profesionales independientes, que tenían la idea de lanzar al mercado una publicación dedicada a la arquitectura y el diseño en un momento en el que en España había un vacío en el sector. El primer número del magazine se publicó en enero de 1979, y en abril de 2008 lleva 290 números publicados.

A la hora de concebir la publicación, los profesionales de On Diseño establecen tres criterios básicos, que se señalan en la página web de la revista:
• Analizar de forma global e integradora toda la amplia problemática que gira en torno al “diseño del entorno”, entendido como el conjunto de actuaciones que tienden a configurar y sistematizar el entorno cotidiano de las personas. Defensa de la cultura del proyecto entendida en su magnitud total: arquitectura, interiorismo, diseño objetual y gráfica.
• Dedicar una atención prioritaria a los temas proyectados y desarrollados en España, aunque sin excluir otros fuera de este ámbito.
• Independencia crítica: no ceder a las presiones de grupos de profesionales, intereses de empresas o cualquier otro intento de presión del exterior.

La idea de la revista es mostrar el diseño no como una moda sino como una propuesta de mejora de la calidad de vida del entorno humano, a partir de nuevos planteamientos de proyecto, producción y uso de objeto.

Además, la empresa, pese a no publicar más revistas, se encarga de la publicación de los anuarios de los premios FAD (Foment de les Arts i del Disseny), una asociación privada con el objeto de promover el diseño, la arquitectura y la creatividad; y promueve diferentes actividades dentro del campo del diseño. Así, On Diseño ha organizado numerosas exposiciones, y ha creado el SIDI (Salón Internacional del Diseño del Equipamiento para el Hábitat), un evento con la finalidad de incentivar la comercialización de la producción de diseño, mobiliario doméstico y de oficina e instalación, iluminación y textil; tanto en el mercado interior como en el extranjero.

DISEÑO Y ESTRUCTURA

FORMATO
On Diseño, pese a ser una revista que se publica 10 veces al año, se presenta con una calidad de impresión y de encuadernación equiparable a la de muchos libros. En la actualidad, los ejemplares suelen comprender entre 350 y 400 páginas, todas ellas impresas en papel alto gramaje, con una calidad de impresión óptima.

DISEÑO
El diseño de la revista está también muy cuidado, y ha sufrido un cambio a mediados del pasado 2007, con la remodelación de la revista, que ha afectado tanto a su diseño (incluso modificando su logo, que también ha sido modificado), así como a los contenidos, que también han introducido cambios.

Uno de los mayores cambios que ha sufrido la revista ha sido en su exterior, tanto en la portada como en el lomo lateral. Así, ahora el color del exterior de la revista cambia en cada número, a diferencia de cómo sucedía anteriormente, cuando el lomo de la revista variaba de color cada año, de forma que los 10 ejemplares publicados cada año presentaban una imagen exterior unificada, a partir de lomos del mismo color.

El último cambio también ha dado un mayor protagonismo a las imágenes, especialmente en la sección de noticias, al principio de la revista, que está ahora mejor resuelta, puesto que las páginas están más desahogadas, sin dar la sensación de “bloque de texto”, como anteiormente. Así, estas noticias tienden a ocupar mayor espacio, destinandose a muchas de ellas una sola página, cosa que no sucedía anteriormente.

Sin embargo, pese a modificar su diseño, la revista sigue manteniendo su estilo propio, conservando elementos característicos, como el uso de dos colores principales para los textos: negro y azul claro; o como también la diferenciación de los textos en catellano e inglés utilizando la cursiva para los segundos, mientras que los textos en castellano se presentan en redonda.

CONTENIDOS
On Diseño está enfocada claramente como una revista especializada dentro del campo de la arquitectura y diseño, con contenidos muy específicos, y dirigida a un público muy concreto, en contraposición a otras revistas como Nuevo Estilo, Art& Décoration, Arquitectura y Diseño o incluso Wallpaper*, dirigidas al público en general, en las que los contenidos sobre arquitectura suelen quedar relegados a un segundo plano frente a la decoración o interiorismo. De hecho, un 58% de los lectores de la revista son arquitectos.

La autoría de los contenidos no está clara, no hay especialistas para las diferentes secciones. En todo caso, al tratarse de una revista que gira en torno a temas muy concretos, no es tan necesario como en otras revistas más generalistas, con secciones muy distantes entre sí. Lo más habitual es que los contenidos no aparezcan firmados, esto sólo sucede en casos muy excepcionales.

Todos los contenidos de la revista se presentan a su vez en castellano e inglés. On Diseño es, por tanto, una revista totalmente bilingüe. Estos contenidos varían en cada número, aunque, sin embargo, pueden observarse cinco bloques principales: noticiario/news, editorial, un bloque principal destinado a diferentes reportajes, informes técnicos y agenda.

En el apartado noticiario/news se concentran diferentes noticias sobre arquitectura y diseño, desde exposiciones a información sobre premiados, adjudicaciones de construcciones, convocatorias de concursos, inauguraciones o lanzamiento de nuevos productos.

El editorial, se concentra en una página que es, a su vez, una “cortinilla de transición” entre el noticiario y los reportajes de la revista.

El bloque que más cambia es el de reportajes. En todo caso, los contenidos de éste giran principalmente en torno a arquitectura, diseño e interiorismo. Sin embargo, desde el último restyling de la revista, también se hacen guiños a nuevos contenidos, a los que los lectores habituales de la revista no estábamos acostumbrados. Es el caso, por ejemplo, de contenidos sobre diseño de moda, entre los que podemos destacar un especial en el número 289. Además, On Diseño también realiza, dentro de este mismo bloque un seguimiento especial a los Premios FAD (no olvidemos que la empresa también se encarga de editar los anuarios sobre estos mismos premios), y dedica en torno a tres números especiales cada año, en los que éste es, a su vez, el tema de portada. La fotografía adquiere un papel fundamental en este apartado, en especial en cuanto a los contenidos de arquitectura, en los que los diferentes reportajes se presentan con una fotografía a doble página, que ocupa la totalidad del espacio, y que permiten observar las obras con detalle.

El apartado de informes técnicos (anteriormente titulada como dossier) es un compendio de algunos de los principales productos del mercado dentro de un tema determinado. Así por ejemplo, encontramos monográficos sobre “iluminación técnica y de hogar” (On 278), “material eléctrico, sistemas de seguridad y señalización y climatización” (On 286) “cocinas, baños y griferías” (On 290). En cierto modo, esta sección está en la línea de la Guía del diseño español para el hábitat, que la revista Experimenta publica bianualmente en un número especial, y que al igual que On Diseño se centra en productos de empreasas españolas.

La agenda de On Diseño es también una de las novedades de la revista a partir del número 284, e incorpora una selección de exposiciones, ferias, concursos y cursos. Desde la inserción de la agenda a la revista, ésta se envía por correo electrónico a los suscriptores, en versión reducida, en una newsletter mensual en la que también se destaca el tema de portada y el sumario.

Cabe destacar una excesiva presencia de publicidad. Según datos manejados por la propia revista, la publicidad comprendía en 2002 un 25,44% de los contenidos, cifra que descendió en 2003 al 24,55%.

Pese a tener casi 30 años, la revista On Diseño continúa siendo un referente en cuanto a las revistas especializadas en la arquitectura en España. Su presentación es excelente, y destaca sobre todo por la calidad de sus fotografías y sus reportajes, así como una presentación excelente, con un diseño muy cuidado. Además, ha sabido adaptarse con éxito al nuevo diseño, vigente desde hace menos de un año.

Sin embargo, como lector habitual de la revista, me llamó profundamente la atención el hecho que, con los cambios introducidos al incorporarse el nuevo diseño se incorporasen contenidos sobre diseño de moda. Parece que últimamente las revistas de diseño no se pueden resistir a incorporar esta clase de contenidos, quizá para intentar atraer a un público más general. Sinceramente creo que, en el caso de On Diseño, esta clase de contenidos están fuera de lugar.

El principal defecto de la revista es el excesivo contenido publicitario, casi del 25% de la publicación. Si tenemos en cuenta que la revista ronda las 350-400 páginas, casi 100 serían de publicidad. Y este exceso de páginas hacen a la revista excesivamente gruesa, e incluso poco manejable.

Por la calidad de sus reportajes y por su cuidada presentación, On Diseño es prácticamente una revista de coleccionista. Sin embargo, hay algo que considero que no es demasiado compatible, y que para lo que quizá cabría buscar una alternativa: la presencia de algunos contenidos excesivamente ligados a la actualidad, como el noticiario y, especialmente la agenda. Una posible solución podría ser que estos contenidos se incroporasen en un cuadernillo que se entregase conjuntamente a la revista.

Y, finalmente considero, en cuanto a la sección de noticias, que el hecho de presentar noticias sobre celebraciones ya pasadas, como entregas de premios por ejemplo, hace que en el momento que éstas lleguen al lector, sean apreciadas como demasiado desfasadas.

En todo caso, sigo considerando muy recomendable la revista, por la calidad de sus contenidos, así como su presentación impecable.

‘Tebeosfera’

La web www.tebeosfera.com es una interesante propuesta para todos aquellos aficionados al mundo del tebeo. Desde la web podemos acceder a todos los números publicados de la revista electrónica de su mismo nombre, así como a toda una serie de enlaces relacionados con el mundo del tebeo: autores, tebeos, libros, entrevistas o artículos, entre otros. Pese a ser una de esas webs en las que los enlaces adquieren excesivo protagonismo, sí que es cierto que es una buena fuente para encontrar información sobre el mundo del cómic. Muy recomendable para aquellos interesados en el tema y para los que tengan interés en saber algo más sobre las publicaciones de este campo.

Estudio de la versión española de la revista Architectural Digest

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA

La revista Architectural Digest depende de Condé Nast Internacional, un grupo editor fundado en 1907 que se centra, principalmente, en las revistas de estilo de vida. Esta empresa posee algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, entre las que destacan las diferentes versiones de Vogue, Condé Nast Traveler, Vanity Fair, GQ, Glamour, o la propia Architectural Digest, cuyo lanzamiento tuvo lugar en Estados Unidos en 1920.

AD es reconocida internacionalmente como un referente en el ámbito de la alta decoración, el diseño de interiores, las antigüedades y de la arquitectura. En Estados Unidos es conocida, además, por la selección de los 100 mejores arquitectos e interioristas que publica cada año.

Desde su fundación, han ido apareciendo diferentes ediciones de la revista en varios países del mundo, dependientes de las diferentes empresas filiales del grupo. Así, en la actualidad, AD está presente Estados Unidos, Italia, Alemania, Francia, México, Rusia y España, donde es publicada por la empresa Ediciones Condé Nast.

La revista se publica en nuestro país 11 veces al año (todos los meses, ya que para los meses de julio y agosto se publica un único número) desde el número de marzo de 2006, y se vende al precio de 3 euros.

Según los estudios de mercado realizados para la revista, su público está compuesto básicamente por mujeres y hombres de 25 y 45 años, de clase media-alta y alta. La tirada mensual de AD tiene una tirada que ronda los 120.000 ejemplares.

DISEÑO Y CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

El diseño de la revista es muy heterogéneo. Es decir, mantiene una identidad, pero la presentación de los contenidos es irregular. Así, por ejemplo, no hay un columnaje claro: unas veces aparecen páginas con texto a tres columnas, otras con una sola, etc. El texto tampoco sigue siempre la misma orientación: unas veces sigue líneas rectas, y en otras su disposición es irregular.

Elementos que unifican el diseño
El principal elemento unificador es, además de la tipografía (que aunque se dispone de forma irregular, es característica por su presentación), los títulos de las secciones, que se indican, por lo general, en la parte superior de la página izquierda (las derechas suelen ser de publicidad), excepto en los reportajes, en que no aparecen. Además, también se juega con los blancos para unificar el diseño.

La disposición irregular, tanto de los textos como de las fotografías, da una personalidad propia a la revista que ayuda a identificarla. Sin embargo, a diferencia de otras revistas, no se señala el nombre ni sus iniciales junto al número de página.

Imágenes
Las fotografías son el contenido principal de Architectural Digest. Esta idea se acentúa especialmente en algunas secciones como Focus AD o Claves Decó. El texto queda relegado a segundo plano, y se utiliza, principalmente, para complementar las imágenes.

La disposición de las fotografías es irregular, especialmente en secciones donde se muestran diferentes imágenes de diversos objetos decorativos que, en muchas ocasiones, se superponen. Sin embargo, pese a esa disposición irregular, el hecho de jugar con el blanco como fondo y con páginas donde prima una gama de color o, en su defecto, los colores coordinados, hace que no se pierda la armonía.

Tipografías
Se utilizan dos familias de tipografías: una de palo seco y otra romana, que se combinan a lo largo de la publicación, aunque la que más se utiliza es la romana.

En líneas generales la tipografía de palo seco suele utilizarse en entradillas, pies de foto, ladillos y nombres de secciones. Sin embargo, la romana se utiliza, normalmente, en el texto principal, en los titulares y los destacados. Sin embargo, esta regla no siempre se mantiene ya que, por ejemplo, hay reportajes en la que para los titulares se utiliza una tipografía de palo seco y en las entradillas una romana.

En los reportajes de casas, hay grandes fotografías que se complementan con algunos textos. En esas fotografías se superponen algunos comentarios, generalmente aprovechando el aire en la imagen. Esos comentarios se realizan combinando diferentes variedades de una misma tipografía romana: mayúsculas, minúsculas, redondas y cursivas de forma variable. A veces, incluso, dentro de una misma palabra, lo que da a la revista un cierto estilo desenfadado, pero sin dejar de ser refinado.

Blancos
El uso de los blancos sirve para desahogar las páginas, ya que contienen muchas imágenes. Así, por ejemplo, en muchas páginas, es habitual el mostrar muebles u objetos decorativos de forma individual, sin ninguna imagen de fondo, superpuestos sobre un fondo blanco, sobre el que se imprime el texto.

En cuanto a los reportajes, al ser habitual el mostrar fotografías a toda página, sin márgenes, la presencia de los blancos se limita a algunas páginas con texto (o medias páginas) intercaladas.

Formato
La versión española de Architectural Digest se presenta en un formato de 212×275 mm. (ancho por alto). Cada ejemplar contiene entre 260 y 300 páginas impresas a color en papel brillante.

Color
Esta publicación tiene una gran presencia del color en todas sus páginas, principalmente por la gran presencia de imágenes.

En cuanto al texto, predominan los negros, y los blancos en los textos en negativos. Sin embargo, no es muy habitual el uso del color en el texto fuera de la portada, salvo en los números de página en el sumerio y en algunos destacados.

CONTENIDOS

Como se señalaba en la presentación, Architectural Digest España se centra en la alta decoración, el diseño de interiores, las antigüedades y de la arquitectura.

La revista cuenta con 3 grandes bloques (Actualidad, Lugares, Reportajes, y Y Además), alrededor de los cuales se agrupan las diferentes secciones.

En las primeras páginas de la revista se presentan el sumario, el editorial y los colaboradores del número.

El primer bloque de AD, Actualidad, se repasan las tendencias y novedades en las secciones Los favoritos de AD y Focus, en las que se presentan una selección de objetos; “Mis obsesiones”, una entrevista a un personaje relevante del sector; Buscador; Top Ten; Claves Decó; Talentos; Diseño; Antigüedades, Icono, Biblioteca y Agenda.

En Lugares, se muestran algunas propuestas de lugares para visitar en diferentes ciudades del mundo.

En el bloque central de la revista aparecen de 10 a 12 reportajes de casas. El hecho de ser una cabecera con presencia internacional, facilita el que se presenten contenidos exclusivos a nivel mundial, sin embargo, aunque la mayoría de reportajes que aparecen en Architectural Digest España se realizan por la redacción española.

Hacia el final de la revista aparecen monográficos sobre temas más concretos: equipamiento de habitaciones, baños, textiles o iluminación; la sección El canapé; Escaparate, una selección de informaciones breves; guía de tiendas; adelanto de los contenidos del próximo número; y la sección AD+, en la que, en cada número, un personaje reconocido presenta una serie de propuestas de su interés.

‘TIPOGRAFÍA: función, forma y diseño’

Tipografía: función, forma y diseño, de Phil Baines y Andrew Heines, presenta interesantes contenidos en torno a la tipografía. Sin embargo, tras la lectura de este libro, he constatado una distribución irregular entre los diferentes apartados a los que hace refereferencia su título. Así, en mi opinión, no se profundiza demasiado en el apartado de función de la tipografía.

Continuando con la idea anterior, he percibido una presencia, quizá excesiva, de contenidos históricos. Pese a que éstos resultan interesantes, pienso que podría incluir otros aspectos, como un análisis de las tipografías más utilizadas en la actualidad, o el estudio de las tipografías más convenientes para cada tipo de documento.

Sin embargo, he de destacar algunos contenidos que me han parecido muy útiles y acertados, como el apartado de convenios que figura en la última parte del libro, en el que, de forma resumida, se presentan algunos conceptos básicos.

En cuanto al diseño del libro, considero que éste es bastante acertado: tiene una buena presentación, y está bien estructurado. En relación a esta idea, cabe destacar el índice final, en el que se nombran los principales conceptos y nombres propios e indica la página en la que aparecen, muy útil si desea hacerse una consulta rápida. Sin embargo, pienso que en algunos casos las anotaciones realizadas en los márgenes del libro son lo suficientemente interesantes para que se les de cabida en el centro del libro.

En definitiva, considero que Tipografía: función, forma y diseño es un libro interesante y recomendable para adquirir o ampliar conocimientos sobre tipografía, aunque quizá debería de presentar más contenidos sobre el uso de ésta hoy en día. En todo caso, esos conocimientos se pueden ampliar mediante la consulta de otros manuales.

‘Étapes’

Buenas noticias: unos meses después de que descubriese la edición francesa de Étapes (que sin duda alguna os recomiendo), sale al mercado su edición en español. En la siguiente noticia os resumo algunas informaciones sobre la revista.

La revista ‘Étapes’ llega a España

La editorial Gustavo Gili lanza una edición en castellano de la prestigiosa publicación francesa sobre diseño gráfico

29/04/08 – JORGE S. ORTIZ DE GALISTEO

La editorial barcelonesa Gustavo Gili ha presentado el primer número en castellano de la revista Étapes, una publicación sobre diseño gráfico lanzada en Francia en 1994 y que a lo largo de estos años se ha convertido en una referencia en el campo.

La revista, que se lanzará cuatro veces al año (en marzo, junio, septiembre y diciembre), cuesta 19’90 € por ejemplar, y está concebida como un producto para conservar. La tirada inicial es de 6.000 ejemplares, de los que se prevé que el 60% se distribuya en España y el restante en América Latina.

La edición en castellano cuenta con contenidos propios sobre el contexto español e hispanoamericano, además de una selección de reportajes de la edición original.

La nueva edición de la revista se estructura en torno a tres bloques principales: Actualidad, con noticias y novedades de todos los ámbitos y especialidades del diseño y la cultura visual; Fondo y forma, que incorpora reportajes, estudios y entrevistas; y Textos, con ensayos breves, artículos de opinión y reseñas de libros.

Étapes, lanzada en francés en 1994, cuenta también con una versión internacional, en inglés. Ambas ediciones cuentan con una venta aproximada de 15.000 ejemplares mensuales. Ésta es la segunda revista editada por Gustavo Gili, que hasta el momento sólo contaba con una publicación periódica, 2G, centrada en la arquitectura.

CNN Shirt

CNN pone a la venta en la Red camisetas con los titulares del día

29/04/08 – JORGE S. ORTIZ DE GALISTEO

El canal de información CNN ha lanzado a través de su página web internacional un innovador servicio de venta de camisetas con una selección de titulares de noticias del día.

Los internautas pueden elegir entre diferentes titulares, la mayoría de ellos de noticias curiosas que son publicadas en CNN.com. Además, se muestra un enlace a la noticia desde la página de CNN Shirt, como se denomina este nuevo servicio.

El usuario puede seleccionar diferentes tallas y colores de camiseta, que se venden al precio de 15 dólares (unos 9’60 €). Todas ellas incorporan el titular seleccionado, así como la leyenda I Just saw it on CNN.com (lo ví en CNN.com), junto con la hora y la fecha en que se editó la noticia.

Página web de CNN Shirt: www.cnn.com/tshirt/allshirts/

Blogs de Periodismo Cultural

A continuación os muestro una selección de blogs de mis compañeros de Periodismo Cultural en la facultad:

V DE VENUS

BLOG DE ROCÍO OVALLE

http://vdevenus.blogspot.com/

Del blog de nuestra compañera Rocío me ha parecido especialmente interesante la comparativa de la trayectoria profesional de Carlos Quílez y de Pep Prieto. Así, ha optado por mostrarnos una continuación a su primer comentario de la conferencia que Quílez realizó en nuestra facultad, y por seguir investigando sobre el personaje.

CAJÓN DE SASTRE

BLOG DE EVA DÍAZ

http://aviadoradro.blogspot.com/

El blog de Eva es uno de los que muestra una agenda cultural más completa, muy ordenada y , para mi gusto, una de las más interesantes. Además, se agradece que en las críticas a películas muestre su ficha técnica, asi como los datos del libro de Carlos Quílez en el comentario de la presentación de éste. Una buena idea, tomaré nota para mi blog…

EL INFORMAL

BLOG DE RAQUEL GÓMEZ

http://www.kelinformal.blogspot.com/

Raquel, igual que Eva, ofrece una variada agenda cultural. Aunque en el caso de Raquel, lo que más destacaría de su blog, uno de los más completos de todos los alumnos de Periodismo Cultural, son sus comentarios. Os recomiendo, en especial, uno dedicado al músico libanés-estadounidense de origen armenio Serj Tankian, así como también su crítica a Rodolfo Chiquilicuatre, con la que me he estado echando unas risas.

NO COUNTRY FOR INDIE PEOPLE

BLOG DE YOLANDA CERVERA

http://nosoynadaindie.blogspot.com/

A todos aquellos que os guste Rafael Amargo, no os debéis de perder el blog de esta chica, toda una devota del bailarín, y que recopila en su blog una completa selección de vídeos de Amargo disponibles en la Red.

VISIÓN CULTURA

BLOG DE ANTONIO RODRÍGUEZ

http://visioncultura.blogspot.com/

Y a nuestro compañero Antoñito (tal y como lo llamaría Elvira Altès), quiero agradecerle que me haya recordado con su comentario que hoy emiten Muchachada Nui, ese programa del que muchos nunca nos acordamos, pero con el que luego nos divertimos viendo los vídeos colgados en YouTube. Pues eso, como “Antoñito” yo también os animo a verlo.

Otra vez Risto

Os hablaré en esta ocasión de Risto Mejide. Antes de nada, quiero subrayar la pereza que me despierta pensar en escribir sobre este personaje. Quede constancia que si lo hago es por la propuesta de nuestros profesores de Periodismo Cultural.

Hace unos días, Mejide presentaba su libro El pensamiento negativo. En fin, ya puede estar contento: todos lo conocen, todos hablan de él y, además, ahora también tiene un libro propio.

La fórmula para que este personaje haya alcanzado el éxito creo que es sumamente simple: hacerse notar a culaquier precio. No me parece mal la idea de hacerse conocido haciéndose notar, pero sí haciéndose notar cómo él lo hace: escupiendo mierda. Pero, sobre todo, el éxito reside en el público, en el morbo que despierta en la audiencia, en cómo nos gusta ver cómo insultan y desprecian a los demás. Y eso que pienso que ni siquiera él cree todo lo que dice. Seguro que este hombre sin una cámara delante no es nadie.

La tipografía como imagen

En los últimos tiempos vivimos invadidos por la cultura de la imagen, por fotografías que lo invaden todo. Por ello, a veces se agradecen aquellos diseños en los que la imagen como tal desaparece. Como los trabajos a partir de tipografías, en los que es ésta la que adquiere el protagonismo. Es cierto que, en parte, adquiere cierto significado como imagen, pero que en muchas ocasiones los hace más originales que aquellos en los que se utilizan las fotografías, de las que muchas veces se abusa y que se utilizan sin criterio alguno.

Hace unas semanas, me llamaron especialmente la atención estos catálogos de dos exposiciones del MUDAM (Musée d´Art Moderne Grand-Duc Jean) de Luxemburgo.

En ellos se huye del abusivo uso que de la fotografía suele realizarse en este tipo de publicaciones, y se prefiere un diseño minimalista, en la que la original tipografía del museo, con sus extrañas y –no lo negaré– un tanto ilegibles formas, se convierte en el centro de la portada, de acuerdo con la identidad corporativa del centro. El texto se repite, además, en otras letras, más reducidas y más fácilmente legibles. Una buena idea y más si tenemos en cuenta que este mini catálogo se entrega con la compra de la entrada al museo, como cuaderno de consulta durante la exposición. Así, se prescinde de incorporar llamativas fotografías de las obras, puesto que el visitante las puede observar de cerca, y simplemente aparecen pequeñas fotografías en blanco y negro en el interior del catálogo, para ayudar a identificar la obra con la información correspondiente, logrando así mantener la sensación de armonía que se respira en las salas.

ISSUU.com

Una hemeroteca al estilo YouTube

Dos daneses crean Issuu, una web para revistas inspirada en el famoso portal de vídeos

15/04/08 – JORGE S. ORTIZ DE GALISTEO

Dos emprendedores daneses han creado Issuu, una nueva hemeroteca online inspirada en el modelo de YouTube, y que ya utilizan miles de usuarios en todo el mundo, principalmente de EE.UU. y de España.

La página web permite a cualquier persona subir a Internet documentos en formato PDF de forma gratuita, y convertirlos en una revista interactiva que se puede ver en la propia web (www.issuu.com), o que puede ser integrada en otras páginas o blogs. Además, el usuario puede acceder libremente a otras publicaciones, en diferentes idiomas y sobre diferentes temáticas, que puede observar sin la necesidad de descargarlas.

Cómo publicar en Issuu

Cualquier persona puede publicar un documento en Issuu tras crearse una cuenta gratuita. El proceso de creación de la revista es sencillo: simplemente hay que subir el documento en formato PDF, ponerle un título y una descripción, e introducir una dirección de correo electrónico. En unos segundos, el usuario recibe un correo que le llevará a la página en la que se encuentra la revista recién creada. El usuario dispone de un visor, que se puede activar a pantalla completa, y que permite pasar las diferentes páginas de la revista y acercarse más o menos, igual que se haría con la revista en papel.

Presentar sin presentar

Esta tarde he llegado con retraso al aula de MAC1 en donde los miércoles tengo las prácticas de la asignatura de Periodismo Especializado en Cultura. Allí me he encontrado con una nota del profesor, que nos informaba de que teníamos un acto en el Aula Magna. Una vez allí, me encontré con tres personas impartiendo lo que parecía ser una conferencia. He de reconocer que, en el primer momento, desconocía totalmente de qué estaban hablando.

Pasados unos minutos, conocí que se trataba de la presentación de un libro, Mala Vida, y que su autor, Carlos Quílez, era la persona que hablaba. A lo largo de su intervención habló quizá más de la profesión del periodista que de su propio libro, de ahí que quizá podamos hablar más de conferencia que de presentación.

La mayoría de los asistentes no parecían especialmente apasionados con el acto. Mirando hacia mi alrededor pude observar unas caras a las que ya estoy acostumbrado: esas de pereza por la obligación de asistir a una conferencia.

Sin embargo, más adelante, el interés de los asistentes despertó con la proyección de un vídeo en el que diferentes ex-atracadores narraban sus peripecias de “profesión”. Mi interés también fue creciendo, entre otras cosas porque fue entonces (recuerdo que me había perdido los primeros minutos), cuando pude cerciorarme de la temática del libro. Fue, para mí, lo más interesante de todo el acto, y mis compañeros parecían estar de acuerdo.

Allí, en el vídeo, escuchaba a un hombre que me resultaba conocido, y al que identifiqué a lo largo de la grabación. Ya lo había visto antes en algún medio de comunicación. Era un hombre al que le faltaba media oreja, que utilizó a su mujer como rehén en un atraco, de forma improvisada, sin que ella previamente supiese nada.

Y junto a Carlos Quílez, estaban también la profesora Montse Pérez y el Fiscal Jose María Mena. De las aportaciones de éstos, sólo destacaría un comentario del Fiscal, que dijo que no hablaría sobre lo escrito, y decidiendo hablar sobre el vídeo que todos nosotros observamos. Recuerdo que se trataba de la presentación de un libro. Sin comentarios.

Crónica | Chema Madoz 2000-2005: LA HISTORIA DE UNA FOTO

Son las seis de la tarde del sábado 15 de marzo. Al aproximarme al edificio del Centre Cultural Metropolitá Tecla Sala me encuentro una plaza con varios niños jugando. Allí, en la fachada del edificio se observa un gran cartel que anuncia la exposición del fotógrafo Chema Madoz, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. Por una especie de rampa accedo a la segunda planta del centro, en la que se encuentra la exposición.

Una vez en la sala, y nada más entrar, se nos presenta algo muy curioso: unas escaleras de madera colgadas en una pared, y un vídeo en un monitor. En el vídeo puede observarse como con una sucesión de varias de esas escaleras se monta un círculo, dando una forma similar a la del sol. Es la primera muestra del trabajo que hay detrás de cada fotografía de Madoz. A primera vista puede parecer muy simple, porque evoca la sencillez, pero lo cierto es que detrás hay toda una historia, como podremos ir comprobando.

Los diferentes espacios de la exposición nos trasladan a un mundo en blanco y negro, minimal. En las salas blancas sólo se observan las fotografías de Madoz, en blanco y negro y enmarcadas con marcos negros y fondos blancos que, sin ni siquiera pies de fotos que las acompañen, se convierten en el centro de atención.

Muchas de las fotografías pertenecen a series en las que un objeto asume el protagonismo. Así, podemos ver todo un frente con diferentes fotografías de piedras: dos piedras encastradas sobre otra que crean la forma de una admiración, una piedra con un cierre de broche, que evoca a los monederos clásicos, dos piedras sobre una maceta que simulan un cactus…

Resulta difícil, o más bien prácticamente imposible, seleccionar la fotografía más original. Son muchas las que me llaman la atención. Un ejemplo es una fotografía de un muro en ladrillo visto, en la que en una de las filas de ladrillos, la situada en el centro, unos tiradores hacen que en un simple muro veamos un chifonier; otro una fotografía en la que, en un camino en el medio de un jardín hay un paso de peatones en la que las clásicas franjas blancas se sustituyen por franjas de césped; otra en la que los platos de una batería de música son discos de vinilo; u otra de una taza de café con un desagüe en el fondo.

Está claro que la fórmula funciona, ya que el público la comprende. Entre los asistentes me llama la atención un grupo de alemanes formado por dos mujeres, un hombre y un niño de unos diez años. Entre ellos se hacen comentarios al observar las obras y ríen ante la originalidad de algunas de ellas. Entre los asistentes observo mucha heterogeneidad: hay muchas parejas jóvenes, aunque también algunos aficionados a la fotografía que, con su reflex colgando, prefieren observar solos la exposición. En total, durante el tiempo que asisto a la exposición, observo a unas 50 personas que desaparecen por los diferentes espacios.

A medida que me aproximo al final de la exposición escucho cada vez más alto a alguien que habla. Al principio pensaba que quizá se tratase de un guía, pero al final me encuentro con un vídeo. Allí, observando, están agrupadas las diferentes personas de las que había ido perdiendo la pista. Y la voz es la de Chema Madoz que, en un vídeo, habla sobre su obra y muestra todo el proceso que es necesario para desarrollar sus fotografías. El artista Ciuco Gutiérrez cuenta en el vídeo una anécdota de Madoz, que para poder hacer una fotografía de una cerilla y una llama, en la que ésta fuera una veta de madera, se pasó meses recorriendo diferentes carpinterías para buscar un tablero con una veta cuyo tamaño se correspondiese con el tamaño que daría la llama de la cerilla. Es el reflejo de cómo con objetos cotidianos puede conseguirse algo tan original. 

Entrevista con Antoni Perna López, director artístico de Tecla Sala: “LA OBRA DE MADOZ ATRAE, TIENE LA CARACTERÍSTICA DE SER COMPRENDIDA, DE SER INTERPRETADA DE DIVERSAS MANERAS”

¿Qué criterios siguen para la selección de las exposiciones en el centro?

Los criterios son básicamente de calidad. Entiendo que nosotros somos un centro público y, por lo tanto, mis parámetros son muy eclécticos, se están haciendo muchas cosas. Los artistas que pasan por aquí son artistas que hacen cosas y que dicen cosas, con una obra sólida. Pero no hay una línea estricta que nos limite a un tipo de artista determinado. Nuestra programación es contemporánea. Eso no excluye a artistas de referencia artística que no están vivos, también los hemos tenido. Pero básicamente la programación se basa en artistas vivos.

¿Cómo organizan las exposiciones?

Hay que buscar un equilibrio entre lo que se desea y lo que se puede. Como cualquier centro, pero en especial al ser un centro municipal que depende del Ayuntamiento de L´Hospitalet, tenemos unos recursos determinados, que no son los recursos de un centro de arte “mayor”. Por lo tanto aquí debemos jugar con ese equilibrio, con esa habilidad de poder hacer cosas como centro de arte, pero también que sea posible traerlas. Uno de los criterios que a mi me interesan, aparte de esta programación heterogénea, es, sobre todo, apostar por artistas que se conocen menos, y que desde mi punto de vista merecen un lugar en el arte, un lugar destacado, y que por razones diversas no han tenido la repercusión que yo creo que se merecen. Es el caso de Joaquín Chancho, que tuvo una exposición magnífica, o de Alfons Borrell. Eso se combina también con artistas que se conocen más, como Chema Madoz. Me interesa sobre todo apostar por algunos artistas potentes de los cuales se conoce poco la obra. 

¿Y normalmente esas exposiciones son producidas por otros centros o las producen en Tecla Sala?

Nuestras exposiciones tienen un doble carácter, o triple carácter. Nuestro centro produce exposiciones, hay también coproducciones, como una exposición de Andrés Serrano que hicimos con el Artium de Vitoria y con una institución privada de Madrid, y hay exposiciones que hacemos nosotros, aunque lógicamente buscamos alianzas y soportes económicos.

¿Es habitual que los artistas asistan a la inauguración o preparación de la exposición? ¿Asistió Chema Madoz a la inauguración de su exposición?

Sí, estuvo aquí en la inauguración. Intentamos que esté el artista siempre que esté vivo. No es una condición, lógicamente. Hay artistas que por razones determinadas no han podido venir, porque tienen otros asuntos o porque están muy lejos. Pero lo habitual es que siempre nos acompañen durante la inauguración, e incluso durante el montaje.

¿Cómo consiguieron que llegase a Tecla Sala esta exposición de Madoz?

Esta exposición yo la ví en Madrid hace dos o tres años. Era una exposición que organizó y produjo el Ministerio de Cultura con motivo del Premio Nacional de Fotografía que se le otorgó en el 2000, y yo hice las gestiones convenientes para poder traerla a Tecla Sala. Es una exposición más pequeña que la que se organizó en Madrid, porque se adaptó para itinerar. Estuvo unos dos años funcionando por América, por Asia y no se había visto antes en España otra vez.

Como director artístico de la sala, ¿qué destacaría de la obra de Madoz?

Destacaría la cercanía que tiene su obra con el público, esa capacidad de conectar, de que ese lenguaje y esa intención sea comprendida también por el espectador.

¿Cómo está siendo recibida la exposición de Madoz por los visitantes?

Muy bien, de una forma espectacular. Es la exposición que ha tenido más éxito hasta el momento. Es un público de todas las edades, que en muchos de los casos no es un público especializado. La obra de Madoz atrae, tiene la característica de ser comprendida, de ser interpretada de diversas maneras. La respuesta del público ha sido excelente, la de la prensa también, y es una de esas exposiciones que funciona mucho de “boca a boca”, y hemos tenido y estamos teniendo una gran demanda por parte de públicos organizados.

Y normalmente, ¿ya conocen al artista previamente?

No. Lógicamente es un personaje más conocido que otros artistas por esa capacidad de atracción, por ese tipo de obra que hace muy característica. En ese sentido sí que es un fotógrafo conocido, pero lo que es sorprendente es esa atracción que provoca a personas que no conocen la obra de Madoz, que no han visto nada de él y que se quedan atraídos por su lenguaje y por sus piezas. 

La próxima exposición que tienen programada sobre Jaime de la Jara, también es de fotografía. ¿Dan prioridad a este tipo de exposiciones en el centro?

Está prevista para la primavera, pero seguramente la atrasaremos dos o tres meses. No, en absoluto, la fotografía es un lenguaje que funciona exactamente igual y que no tiene ninguna prioridad respecto de otros lenguajes artísticos. Ahora tenemos una exposición de fotografía paralelamente con una exposición de escultura en la S1, la sala más grande de Tecla Sala. Con Jaime de la Jara hay fotografía, pero también hay instalación, dibujo y proyecciones de vídeo. Y, posteriormente, tendremos otra exposición de Jordi Alcaraz, donde hay otro tipo de obra, con instalaciones y pintura. Tecla Sala hace exposiciones muy variadas, muy heterogéneas. La fotografía tiene una importancia, pero también la tiene la pintura y otro tipo de lenguajes. No nos especializamos en un lenguaje único.

La movida madrileña en Montecarlo

El próximo sábado se celebrará en el Sporting Club de Montecarlo el Baile de la Rosa, dedicado en esta ocasión a la movida madrileña por deseo del príncipe Alberto de Mónaco. El acto, con fines benéficos, contará con la asistencia, entre otros, de Almodóvar, Bibiana Fernández, Mario Vaquerizo y Luz Casal.

Personalmente, he reaccionado con sorpresa al conocer esta noticia. La combinación de todos estos artistas, de este movimiento desenfadado con los formalismos y protocolos de este tipo de actos me ha parecido prácticamente incompatible. Quizá porque creo que en nuestro país nunca se produciría una situación similar. ¿Se imaginan a los reyes organizando un acto cuyo tema sea la movida madrileña? A mí, la verdad, me cuesta poder llegar a imaginármelo. Sin embargo, la iniciativa me ha parecido muy favorable, precisamente por esa combinación, creo que esa combinación de estilos es una gran novedad, que hemos de reconocer y aplaudir, y más ante el conservadurismo de muchas monarquías.

Quizá deberíamos de hacernos una autocrítica de cómo, desde el exterior, valoran mucho más el movimiento de la movida madrileña, o de cómo la obra de Almodóvar es más reconocida en el extranjero que aquí. ¿Es que las películas de Almodóvar son peores en España que en EE.UU.? Las películas son aquí las mismas que allí. Entonces, ¿por qué aquí no se les aprecia de la misma forma?

La cultura del plagio

Cualquier creador puede ser víctima del plagio, con el que terceras personas se benefician, en múltiples ocasiones, de su obra. El plagio en el diseño es algo habitual en nuestro entorno. Así lo reflejaba la exposición COCOS: Copias y Coincidencias que hace años FAD (Foment de les Arts i el Disseny) expuso en su sede del barrio barcelonés del Raval, y que ha ido viajando por diferentes museos en España. Hoy las principales muestras de esa exposición se recopilan un libro con el mismo título, publicado por la editorial Electa.

Esa exposición se centraba principalmente en la copia de objetos (como polos, vinagreras, etc.). Pero esos plagios también son frecuentes en los medios de comunicación. Éstos, a veces disfrazados de “inspiraciones” influyen en los contenidos de los propios medios, así como en su diseño. Algunas veces dentro de un propio país y, quizá la mayoría, entre diferentes países, ya que en este segundo caso es más fácil hacer pasar desapercibida esa “inspiración” o plagio.

Aquí quiero mostraros una pequeña muestra de esas “inspiraciones”, que hace tiempo me encontré en YouTube. Se trata de dos cabeceras de informativos: la antigua del Telediario de TVE (que todavía se conserva para la edición América) y la de SBT Brasil. Comparad gráficos y músicas y valorad por vosotros mismos. Por cierto: el logo de SBT es una copia del de la ABC americana, que también sirvió de “inspiración” a una antigua cabecera del mismo informativo del canal brasileño.

SBT BRASIL

TELEDIARIO TVE

 

El fenómeno Chiquilicuatro

Que el próximo representante español en Eurovisión vaya a ser Rodolfo Chiquilicuatro era de esperar. Cuando tras la selección de los visitantes de la web de TVE en Myspace salieron varios candidatos seleccionados, entre otros éste, y se anunció una posterior gala de televisión para elegir al candidato a representar a TVE en el festival, ya muchos intuíamos que el candidato elegido iba a ser éste. Y no porque las votaciones fuesen a estar manipuladas, simplemente porque este candidato contaba con el respaldo de La Sexta. De hecho, Chiquilicuatro es, en mi opinión, la mejor campaña publicitaria que ha podido ingeniarse esta canal.

Dando protagonismo a este personaje en los diferentes programas de su parrilla, la Sexta ha conseguido colocarlo como candidato a Eurovisión por TVE. Era la mejor forma de promocionar al canal, tanto en la 1 como en las diferentes televisiones y otros medios de comunicación que traten sobre el festival.

Por tanto, si ya se sabía que iba a ser el candidato antes de la gala era gracias a que la Sexta podría invertir en una campaña masiva de llamadas. Piénsenlo: es una buena opción. La Sexta podría haber costeado parte de esas llamadas y aún así posiblemente le resultase más barato que realizar una campaña de publicidad. Y además así coniguen lo hasta entonces impensable: promocionar su canal en otra televisión.

ABC de las artes y las letras

Tras visitar la página web de las artes y las letras del diario ABC (http://www.abc.es/abcd/index.asp), he de reconocer que ésta me ha sorprendido gratamente, ya que frente a webs culturales de otros diarios, ésta me ha parecido muy completa, y su diseño me ha parecido acertado. Sin embargo, pese a los numerosos contenidos que muestra, bajo mi punto de vista cae en un gran error, el mismo en el que incurren la mayoría de suplementos culturales de los diferentes medios de comunicación, tanto impresos como electrónicos:el excesivo peso que adquieren algunas materias en concreto. Así, en la mayoría de estos suplementos suelen primar los contenidos sobre libros, arte y cine.

Se agradece que esta web incluya diferentes secciones un tanto innovadoras, como una dedicada a Internet, otra a cómics y otra a arquitectura y diseño, algo que yo, apasionado de las revistas que tratan sobre estos dos últimos temas agradezco, ya que no es muy habitual. Pero, sin embargo, una vez que nos introducimos en esas secciones observamos la poca importancia que tienen en la web. Me ha parecido grave que, en el momento en el que visité la web, la sección dedicada a arquitectura y diseño sólo contaba con una noticia sobre el nuevo CaixaFórum de Madrid. ¿Es que acaso no hay suficientes noticias sobre arquitectura y diseño en nuestro país como para prestarle más atención a esta disciplina? Si hasta el Museum of Modern Art de Nueva York se ha atrevido a realizar una exposición sobre arquitectura española será porque es lo suficientemente destacable para prestarle un poco más de interés.

Arte de masas: estatuas vivientes

El de los mimos que invaden la Rambla de Barcelona es un fenómeno cultural como otro cualquiera, que ha de ser reconocido como cualquier otra expresión artística. Los mimos son artistas, como lo puede ser un pintor, un escultor, o un actor. De hecho, son tan actores como los que aparecen en el teatro o en el cine, aunque llevados a una forma más popular y urbana y son, muchas veces, tan artistas como los que exponen en las diferentes galerías. La diferencia está en que ellos sacan el arte a la calle, acercándolo a la población.

La preparación de los mimos, la elección del tema que representan, de las vestimentas, es, en muchas ocasiones, tan perfecta como la de un escultor, o como la de un pintor. Además, su labor como actores es súmamente complicada. Estoy convencido de que muchos de los mejores actores de teatro no serían capaces de realizar las representaciones de los mimos. Se necesita una capacidad de concentración de la que no todos disponen. Y es que es muy difícil aguantar inmóvil durante tanto tiempo, a pleno sol, rodeado de turistas que disparan con los flashes de sus cámaras en todo momento. Y más lo es “construir” esa misma estatua de nuevo día tras día, y representar ese difícil papel durante innumerables horas, con una paciencia infinita de la que no todos disponemos.

Museos ambulantes

Hace algunos días, leía una noticia en la que se anunciaba que el Centro Pompidou de París abrirá, dentro de dos años, un centro itinerante y desmontable que recorrerá diferentes poblaciones francesas para mostrar sus fondos.

Esta idea innovadora me ha llamado especialmente la atención. Por una parte, porque permite la posibilidad de dar a conocer los fondos del Pompidou y porque, en muchas ocasiones, las obras que forman parte de los fondos de los museos quedan relegadas a un segundo plano, ya que muchas de esas piezas no están expuestas la mayor parte del año.

Pero, por otra parte, creo que es necesario el dar a conocer el Pompidou entre las diferentes poblaciones francesas. Estoy convencido de que una buena parte de la población francesa desconoce el Pompidou, e incluso su existencia. Quizá incluso pese a tener accesible una representación de éste sigan sin visitarlo. Pero, al menos, se habrá intentado. Y es que es magnífico que propuestas culturales como éstas puedan ir viajando por diferentes lugares, sin centrarse únicamente en los grandes núcleos urbanos.

50 años del Atomium: Mejor envoltorio que contenido

Tras haber visto el Atomium de cerca por primera vez en 2005 y no poder ver su interior, pues en aquel momento se encontraba en reformas, a principios de este año tuve la oportunidad de realizar una visita al interior del edificio.

Observar la estructura del edificio despierta una curiosidad por descubrir el interior, y cómo se conectan entre sí las diferentes esferas. Sin embargo, una vez allí, las expectativas descienden al saber que para poder observar el interior del edificio tendría que “pelear” con toda una serie de turistas que, cámara en mano, se convierten en un obstáculo continuo para realizar la visita.

Tras haber hecho una considerable cola para poder comprar un ticket de acceso y de preguntarme dónde cabría toda aquella gente en el interior del edificio, comencé el recorrido en un principio por la parte accesible por escaleras y escaleras mecánicas. Al ir avanzando pude ver que el edificio en su interior no impactaba como lo hacía el exterior. A lo largo del recorrido me encontraba con pequeñas exposiciones de mobiliario al estilo de la Bauhaus, pero con un estado de conservación lamentable. No olvidaré aquel mobiliario de cocina cuya encimera estaba presidida por el cerco de una cafetera, o aquellas mesitas medio descascarilladas. Como “premio”, una de las esferas, en la que se encuentra el proyecto La esfera de los niños, concebido por la artista catalana Alicia Framis y del que numerosos medios de comunicación se hicieron eco en el momento en el que se inauguró la remodelación del Atomium, permanece cerrada al público general.

Pese a todo ello, continué la visita hasta terminar todo el recorrido accesible por escaleras. Y una vez finalizado, vuelta a la esfera inferior desde donde se toma el ascensor hacia la última planta del edificio, que no tiene acceso por escaleras. La cola para poder acceder a esa última esfera era interminable. Turnos de unas 20 personas por ascensor, uno subía y otro bajaba. Y unos 40 minutos esperando la cola. Una vez allí, la misión de poder ver la ciudad desde las alturas es sumamente difícil, pues somos demasiadas personas, y hacerse un hueco para poder observar es una complicada misión.

En definitiva, el Atomium es uno más de esos interesantes edificios cuyo anecdótico interior hace perder parte del interés al conjunto del edificio.

50 años del Atomium: El impacto de las Exposiciones Universales

Entre los próximos 17 de abril y 19 de octubre, Bélgica celebrará el 50 aniversario del Atomium con una serie de actividades y festejos bajo el eslogan “Bruxelles Bonheur” (“Bruselas Felicidad”).

El edificio, diseñado por Andre Waterkyn con motivo de la Expo´58, y que representa un cristal de hierro aumentado 165.000 millones de veces, se ha convertido, a lo largo de estos años, en el símbolo de Bélgica.

El impacto de este edificio es una muestra del protagonismo que han cobrado con el paso del tiempo, y en diferentes ciudades del mundo, algunos de los edificios construidos para diferentes ediciones de la Exposición Universal. Así, si el Atomium se ha convertido en el símbolo de Bélgica, pese a haber sido diseñado para durar sólo seis meses, la Torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de 1889 en París, se ha convertido en uno de los principales símbolos de Francia. Este fenómeno es, por tanto, muestra del impacto urbanístico que ha supuesto la celebración de este evento en diferentes ciudades del mundo y de las diferentes soluciones que se han dado a estos recintos, aunque no siempre resueltas ―a mi modo de ver― con el mismo acierto, como en el caso del recinto de la Expo´92 de Sevilla. Queda ahora por ver qué pasará en Zaragoza una vez finalicen las celebraciones de la Expo que se celebra este mismo año, ya que sólo con el paso de los años se podrá valorar realmente el verdadero impacto urbanístico que supone un evento de estas características.